Beto Cuevas pasó por Los Angeles y charló con Yadira Sandoval de A Todo Ritmo Digital y esto nos dijo

 

El icónico líder del rock latino BETOCUEVAS, vocalista de la legendaria banda La Ley, regresa a los escenarios de Estados Unidos con su más reciente gira: Beto Cuevas Acústico – USA 2026, una gira de 10 fechas que recorrerá algunas de las principales ciudades del país, reviviendo, desde una perspectiva contemporánea, uno de los álbumes más influyentes en la historia del rock latino: La Ley MTV Unplugged.

Producida por Live Nation, Beto Cuevas Acústico – USA 2026 comenzará el 26 de marzo en Los Ángeles, CA, y también llevará a Beto Cuevas por ciudades como Nueva York, Chicago, Miami, Dallas y Houston, entre otras.

“Agarramos un poquito la inspiración de lo que fue ese ‘unplugged’ que hicimos hace 25 años y lo traemos al presente”, cuenta el propio Cuevas sobre el concepto de esta gira.

 

El álbum La Ley MTV Unplugged, grabado en Miami en 2001 como parte de la icónica serie de MTV, consolidó a La Ley como una de las bandas más importantes del rock en español y a Beto Cuevas como una voz referente del género. Con más de 1.5 millones de copias vendidas, un Latin Grammy y más de 515 millones de reproducciones en Spotify, es uno de los discos más emblemáticos de la música latina.

 

Este año, Beto Cuevas lo interpretará en un formato renovado y con nuevos arreglos. Un show con el que podrán conectar nuevas generaciones de fans y celebrar la madurez artística de uno de los íconos del pop rock latino.

 

En paralelo a esta gira, Beto Cuevas presenta “¡Respira!”, su nuevo sencillo y primer adelanto de su próximo álbum de estudio, previsto para 2026. La canción marca el inicio de una nueva etapa creativa, con un regreso a sus raíces rockeras y una producción contemporánea que fusiona guitarras, atmósferas electrónicas y una interpretación intensa. Producido por Guillermo Porro, “¡Respira!” invita a hacer una pausa y reconectar con lo esencial, anticipando el sonido de su próxima propuesta discográfica. 

 

BOLETOS: Los boletos estarán disponibles en preventa desde el miércoles 28 de enero a las 12pm hora local. El registro para esta preventa se puede realizar en betocuevas.com. Durante la semana se harán ventas previas adicionales antes de la venta general, que comenzará el viernes 30 de enero a las 10:00 a.m. (hora local) en LiveNation.com. 

BETO CUEVAS ACÚSTICO – USA 2026

 

26 de marzo –  Inglewood, CA – YouTube Theater

28 de marzo – El Cajon, CA – The Magnolia

31 de marzo – El Paso, TX – Plaza Theatre

2 de abril –Dallas, TX – House of Blues

3 de abril –  McAllen, TX – McAllen Performing Arts Center

5 de abril –  Houston, TX – House of Blues

7 de abril – Brooklyn, NY – Brooklyn Paramount

8 de abril – Chicago, IL – House of Blues

11 de abril – Miami Beach, FL – Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theatre

15 de mayo – Highland, CA – Yaamava’ Theater

 

Beto Cuevas Acústico – USA 2026 es una oportunidad para que los amantes del rock en español revivan el espíritu de un disco que definió una generación y que hoy vuelve a brillar en la voz de quien lo hizo eterno.

 
 

Los Bukis cierran un reencuentro histórico: la Bukimanía que convirtió la nostalgia en celebración colectiva

 

Hay regresos que pertenecen a la industria del espectáculo. Y hay regresos que pertenecen a la memoria emocional de un público entero. El de Los Bukis pertenece, sin duda, a los segundos.

 

Tras reunirse en agosto de 2021 luego de 25 años de caminos separados, la agrupación escribió uno de los capítulos más profundamente simbólicos de la música popular en español. No fue simplemente una gira: fue una reconciliación generacional, un reencuentro entre canciones y vidas, entre recuerdos íntimos y estadios convertidos en un solo coro.

 

El cierre de este ciclo no representó un adiós, sino una afirmación poderosa: la Bukimanía nunca desapareció. Permaneció intacta en la memoria colectiva, aguardando el momento de volver a encenderse.

 

Más que conciertos: encuentros emocionales

 

Desde su regreso, cada escenario fue testigo de algo que trasciende cualquier narrativa convencional de espectáculo. Padres e hijos, parejas, amigos de toda la vida y nuevas generaciones compartieron el mismo repertorio, demostrando que las canciones de Los Bukis no pertenecen a una época, sino a múltiples historias personales.

 

Cada presentación se convirtió en un ritual de memoria: miradas cómplices, lágrimas inevitables, sonrisas cargadas de pasado. El público no asistía únicamente a escuchar música; asistía a revivir fragmentos de su propia biografía.

 

Ciudades enteras se transformaron en espacios de evocación colectiva, desde Los Ángeles hasta Ciudad de México, pasando por Chicago, Guadalajara, Tijuana y Morelia.

 

El fenómeno también cruzó fronteras hacia Centroamérica, donde la agrupación se presentó en plazas clave como Ciudad de Guatemala, San Salvador, Tegucigalpa y San José, reafirmando que la Bukimanía es un lenguaje emocional compartido a lo largo del continente.

 

Recintos emblemáticos como el SoFi Stadium y el Estadio Azteca no fueron simples venues: se volvieron escenarios de recuerdos compartidos.

 

La Bukimanía: un fenómeno que desafía el tiempo

 

Pocas expresiones culturales logran mantenerse vivas tras décadas de ausencia. La Bukimanía lo hizo. No como un gesto nostálgico pasajero, sino como una energía latente que aguardaba el momento de reunirse nuevamente con su origen.

 

Las voces del público, coreando cada palabra, confirmaron algo que la historia ya intuía: las canciones de Los Bukis no envejecieron. Se integraron a la vida cotidiana de millones de personas.

 

“Tu Cárcel”, “Cómo Fui a Enamorarme de Ti”, “Mi Fantasía”, “Yo Te Necesito”, “Quiéreme”, “Tus Mentiras”, “Necesito una Compañera”… más que éxitos, himnos emocionales que siguen articulando recuerdos, pérdidas, amores y despedidas.

 

Marco Antonio Solís: el corazón narrativo

 

En el centro de esta historia permanece Marco Antonio Solís, compositor cuya obra no solo definió el sonido de una banda, sino el lenguaje sentimental de generaciones enteras.

 

Su escritura —capaz de convertir emociones universales en relatos íntimos— explica en gran medida por qué este reencuentro adquirió dimensiones culturales extraordinarias. Las canciones no solo fueron interpretadas: fueron habitadas por el público.

 

Solís encarna una figura singular dentro de la música latina: un autor cuya obra ha logrado trascender modas, formatos y décadas, manteniendo una conexión orgánica con distintas generaciones.

 

Un cierre que es continuidad

 

El cierre de este capítulo no clausura una historia. La reafirma. Porque Los Bukis demostraron algo que rara vez ocurre en la música popular: que el vínculo emocional con el público puede sobrevivir al tiempo, la distancia y los silencios prolongados.

 

La Bukimanía no fue revivida. Simplemente volvió a manifestarse.

 

Y en cada estadio, en cada coro multitudinario, quedó claro que algunas canciones no pertenecen al pasado. Pertenecen a la vida misma de quienes las cantan.

 

Principales ciudades y venues: la ruta de la “Historia Cantada”

 

A lo largo del reencuentro, Los Bukis llevaron su repertorio a algunas de las plazas más emblemáticas de la música en Norteamérica y Centroamérica, con paradas clave en:

 

• Los Ángeles / Inglewood — SoFi Stadium (punto de partida y cierre del ciclo - Los Bukis tienen el récord en el SoFi Stadium por la mayor cantidad de presentaciones realizadas por un grupo latino)

• Chicago — Soldier Field

• Arlington (Dallas–Fort Worth) — AT&T Stadium

• Houston — NRG Stadium (y posteriormente la fecha final en Houston anunciada como parte del “Gran Cierre”)

• San Antonio — Alamodome

• Oakland — RingCentral Coliseum

• Ciudad de México — Estadio Azteca, con reportes de más de 70,000 asistentes

• Guadalajara — Estadio Jalisco

• Tijuana — Estadio Caliente

• Morelia — Estadio Venustiano Carranza, regreso a casa en una escala altamente simbólica

• Ciudad de Guatemala — Explanada Cayalá

• San Salvador — Estadio Cuscatlán

• Tegucigalpa — Estadio Nacional Chelato Uclés

• San José — Estadio Nacional de Costa Rica

Sumérgete en la Aventura: DEEP WATER

 ¿Alguna vez has imaginado lo que harías si un vuelo desde Los Ángeles hasta Shanghái se convirtiera en una aterradora lucha por la supervivencia en el corazón del Pacífico? "Deep Water", dirigida por el talentoso Renny Harlin, te lleva a una experiencia cinematográfica llena de tensión y emoción.

La película, escrita por Pete Bridges y John Kim, nos envuelve en la historia de un grupo de supervivientes que, tras un accidente aéreo, enfrentan sus peores temores al encontrarse en aguas infestadas de tiburones. Este impresionante thriller cuenta con actuaciones de estrellas como Aaron Eckhart, Ben Kingsley, y Molly Belle Wright, entre otros, y es producido por un talentoso equipo que incluye a Gene Simmons y Bob Yari.

Prepárate para sentir la adrenalina y la tensión en cada escena cuando "Deep Water" llegue a los cines el 1 de mayo. No te pierdas esta intensa experiencia que promete mantenerte al borde de tu asiento.

¡Marquen sus calendarios y vivan la aventura del año en la pantalla grande!

EL ÍCONO DE LA MÚSICA LATINA JUANES ANUNCIA GIRA MUNDIAL JUANES WORLD TOUR 2026, CON MÁS DE 50 FECHAS A NIVEL GLOBAL

 By Yadira Sandoval